Voy a empezar esta vez por lo que diría al final: hay que ir a ver ‘Up in the Air’. Os lo dice alguien que cree que la película está muy lejos de ser perfecta, que ha visto importantes defectos en ella y que considera que Jason Reitman da un patinazo adoctrinando al público. ¿Por qué? Porque en ‘Up in the Air’ hay tres ingredientes que a mí me parecen fundamentales, y no los suelo encontrar normalmente cuando voy al cine. Son éstos: excelentes interpretaciones, un puñado de grandes escenas y (quizá lo más importante) la capacidad de generar una reflexión sobre el tema más relevante de todos: ¿qué quieres en tu vida?

La película ‘Up in the Air’ se basa en el libro de ficción homónimo escrito por Walter Kirn sobre Ryan Bingham, un “experto en despidos”, un tipo que vive en el aire, viajando constantemente de un lado para otro, sin casa, sin propiedades y sin relaciones estables; y lo disfruta. Jason Reitman ha dicho que en un principio le interesó la profesión y la filosofía de vida descrita por Kirn, y que quiso humanizar al personaje (léase hacerlo contradictorio). Luego se lo pensó mejor (pensar mucho es una buena receta para crear mejores historias) y empezó a añadir elementos y personajes, hasta dar con un elaborado guión en el que recibió la ayuda de Sheldon Turner. De este modo, su ‘Up in the Air’ ya no hablaba de una persona y su forma de vida, sino de muchas personas, de sus formas de vida y del sentido que intentan darle.

Reitman debutó en el cine en 2006 con la aplaudida ‘Gracias por fumar’, una estupenda comedia con muy mala uva en la que brillaba el actor Aaron Eckhart, interpretando a Nick Naylor, un profesional de la persuasión. El eje central de la trama consistía en que este hombre, solitario y de vida aparentemente perfecta, tenía que realizar un viaje con su hijo; por supuesto, durante el tiempo que estaban juntos, hablaban sobre su trabajo y su forma de ver la vida. Este esquema, muy útil (porque puedes mover a tu personaje y enfrentarlo a múltiples situaciones), lo vuelve a repetir el cineasta en su nuevo largometraje, de ahí que por ejemplo mi compañera Beatriz la haya calificado como la hermana menor de ‘Gracias por fumar’.

No veo que ‘Up in the Air’ sea inferior al primer trabajo de Reitman, y es que a pesar de que sus engranajes argumentales se parecen, son películas muy diferentes. El tono es totalmente distinto. Mientras que su ópera prima es ácida, desvergonzada y gamberra, juega a golpear y salir corriendo, su última película es más seria, adulta y triste, es una película de alguien que pasa de lucirse y trata de crear un discurso contundente y razonado sobre temas importantes. La cuestión es si lo consigue o no, y creo que esto dependerá bastante de cada espectador y su situación concreta al ver el film. Creo que Reitman es un tipo muy inteligente, tiene talento y ambición, pero no es todavía ese gran autor y cineasta que debe pensar que es; algo a lo que seguro habrá contribuido la prensa norteamericana, que se derrite con él, y los premios recibidos por su anterior trabajo, ‘Juno’, que estaba lejos de ser esa grandiosa película que nos vendieron.

Dicho con otras palabras, aunque se agradece el intento, Reitman no debería pretender dar lecciones sobre la vida a los demás. Y eso es lo que llega a hacer en ‘Up in the Air’. Durante un primer tramo deja que sea Ryan Bingham, el personaje de la novela de Kirn, quien tome las riendas, quien hable y quien se meta al público en el bolsillo (de un modo similar a como lo hacía Nick Naylor). Pero poco a poco Reitman le va complicando la vida a este hombre y es cuando empieza a mostrar sus cartas, a dejar caer su forma de ver las cosas, especialmente con el retrato de las dos mujeres que más tiempo acompañan a Bingham (la veinteañera y la casi cuarentona). Y en el último tramo es donde se revela el pastel (tranquilos, no voy a contar nada), donde Bingham se desmonta y pasa a ser Reitman, aleccionando al público. De ahí que se alternen momentos muy buenos, de auténtico cine, con otros lamentables, de completo charlatán.

Reflexión, equilibrio y contrariedades

No creo en eso de las películas perfectas. Todas, hasta los grandes clásicos, tienen defectos, porque son parte de un proceso que dura bastante tiempo, con muchas fases, en el que están implicadas muchas personas, así que en cierto modo es como un milagro que salgan bien. Pero evidentemente el talento de quienes las hacen queda impreso, y la habilidad de los narradores queda patente, de ahí que podamos pasar por encima de los puntos débiles y disfrutemos la película, en su conjunto. Haciendo balance, los aciertos de ‘Up in the Air’ pesan más que los errores. Mucho más. Sigo pensando que, por más que me guste ver cine palomitero, de acción y efectos especiales, no hay nada como un buena historia humana, apoyada en el trabajo de los actores, pareciendo que no hay cámara ni artificios, que estamos contemplando algo verdadero.

¿Cuántas veces vemos una película y podemos decir “me encantaría que ese personaje existiera para poder hablar con él”? Bueno, aquí pasa eso, y no sólo con el protagonista. Pero al César lo que es del César, George Clooney está fantástico. Aprovecha el estupendo personaje que es Bingham para desarrollarlo y darle vida, hacerlo creíble, de carne y hueso. El suyo es un personaje de los que no se escriben a menudo (en el cine), con personalidad, estilo y discurso; con su forma de hacer las cosas. Aunque luego se equivoque. En este sentido, podemos discutir si su evolución durante la película es más o menos forzada, pero repito, al final lo que importa es que el bloque funciona, a pesar de que pensemos que había mejores maneras de arreglar determinadas cuestiones. Vera Farmiga también está espléndida, tremendamente atractiva, en un personaje que normalmente suele estar representado de forma muy simplista en la gran pantalla. J.K. Simmons o Zach Galifianakis también intervienen en el film, en cameos que enriquecen la película; se ve que Reitman tiene amigos.

Para mí, la gran sorpresa es Anna Kendrick en el papel de Natalie, una joven brillante que sigue con rigidez lo que cree que está bien, pero en el fondo es una mujer débil e insegura. Con un impresionante expediente y grandes ideas, Natalie llega a la empresa donde trabaja Bingham para poner patas arriba su cómodo mundo. Éste argumenta que es muy inexperta para entender de qué va la profesión (la vida) en la que se ha metido, y su jefe (un estupendo Jason Bateman) le propone que lo demuestre, así que Bingham se lleva a la chica de viaje para que aprenda cómo es de verdad el negocio (la vida). Desde que están juntos, la película aumenta en interés. La diferencia de personalidades y de formas de ver el mundo, el contraste entre estos dos personajes permite profundizar en los temas de la película y la hace más entretenida. Con el tiempo, los dos aprenden un poco el uno del otro, fracturándose esa apariencia de sólida seguridad con la que iniciaron el viaje. Algo que me encanta del guión de Reitman y Turner es la debilidad interior de los personajes, sus contradicciones y sus autoengaños (la conversación sobre la madurez y la “vida real” es muy significativa), lo que los hace más humanos y creíbles.

Podemos, y debemos, criticar el excesivo subrayado que Reitman hace en el tramo final, su desacierto a la hora de encajar mejor la problemática de los despidos en la trama personal de los protagonistas, o escenas concretas donde el guión flaquea (la escena conflictiva de Danny McBride se resuelve de forma muy mecánica), pero pienso que ante todo hay que valorar el trabajo de los actores, los momentos de gran cine (la secuencia del despido por videoconferencia) y la intención de contar algo trascendente, que nos haga reflexionar sobre nuestras propias decisiones vitales. Para concluir, os dejo el primer tráiler de la película, una joyita de dos minutos que resume perfectamente la filosofía del protagonista. Repito, que nadie se pierda ‘Up in the Air’, y si no es mucho pedir, quiero leeros, quiero saber qué os ha parecido.

• Otra crítica en Blogdecine:

‘Up in the Air’, sólida comedia con buenas interpretaciones y mejor guión

Ya tenemos aquí el cartel y las primeras imágenes oficiales de la nueva película del director Oliver Stone, la (en principio) nada interesante secuela de ‘Wall Street’ (1987), uno de los títulos más populares de su filmografía. Y del actor Michael Douglas, pues por su trabajo en esa película se llevó un Oscar. A mí no me parece, ni de lejos, una de las mejores de Stone, aunque sí reconozco que es realmente entretenida.

Como ya sabéis, Douglas vuelve a interpretar a Gordon Gekko en esta segunda parte, cuyo título al parecer no será ‘Wall Street 2’ ni ‘Money Never Sleeps’ sino uno intermedio, ‘Wall Street: Money Never Sleeps’ (‘Wall Street: El dinero nunca duerme’). Tras 14 años en prisión por los delitos que vimos en la primera película, Gekko todavía intenta recomponer su vida, y en ella se cruzará Jacob Moore, un joven y ambicioso inversor cuya compañía está a punto de quebrar, y que resulta que es el novio de su hija (vaya, qué casualidad). Gekko ayudará al muchacho y esto le acabará enfrentando con Bretton James, el nuevo rey de Wall Street.

El protegido de Steven Spielberg, Shia LaBeouf, interpreta a Moore, y será el equivalente a Charlie Sheen en la primera ‘Wall Street’. Por otro lado, Josh Brolin da vida a James, el nuevo villano, un papel que Stone ofreció en un principio a Javier Bardem (el director tenía claro que quería a alguien de ‘No es país para viejos’); Frank Langella, Susan Sarandon, Carey Mulligan y Eli Wallach, entre otros, acompañan a las tres estrellas ocupando roles secundarios. Se agradece saber que Sheen interviene también en la película haciendo un cameo. En cuanto a fecha del estreno, está prevista para el próximo 23 de abril.

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PD: ¿La mejor película de Oliver Stone? Vaya pregunta. ‘JFK’ (1991). Os dejo a vosotros elegir la siguiente.

Vía | Imdb

Todos conocemos la historia de ‘La bella y la bestia’, aunque sólo sea por la maravillosa película de Disney. Bien, pues en breve tendremos en cartelera una versión actualizada del mismo cuento. Alex Flinn escribió un libro juvenil titulado ‘Beastly’ que trasladaba el relato de la bella y la bestia a la época actual, y el resultado ha sido un éxito de ventas. Consecuencia inmediata: la película de la novela.

Vanessa Hudgens (una de las jóvenes estrellas de la cantera de Disney, gracias a ‘High School Musical’), Alex Pettyfer, Mary Kate Olsen, Neil Patrick Harris y Lisa Gay Hamilton encabezan el reparto de la adaptación cinematográfica de ‘Beastly’, que aquí se titula ‘La bestia’. El argumento gira en torno a Kyle, un joven muy guapo que un día se burla de un compañero de clase, que resulta ser en realidad un brujo; éste se venga de Kyle y lo convierte en una bestia, pero eso no impedirá que una joven muy guapa se enamore de él, pudiendo romper el hechizo.

Os dejo en esta entrada el teaser tráiler de la película, de unos treinta segundos, y un pequeño “making of” de un minuto de duración, para que echéis un vistazo a la cosa que se avecina, y que posiblemente se lleve no pocos millones de dólares, de euros y de libras durante su paso por los cines. ¿O creéis que voy demasiado rápido?

Ya lo dije en los comentarios a mi crítica de ‘Luna nueva’, estoy convencido de que la saga Crepúsculo (las películas, no tanto los libros de Stephenie Meyer) está haciendo daño. Al margen de la calidad (ínfima) de las películas, este fenómeno no va a traer nada bueno, pero hay gente que se está forrando y les traen sin cuidado las consecuencias.

Al margen de que se está potenciando el fanatismo desbordado de las quinceañeras, o que se defienda el consumo de estas cosas porque anima a la lectura (hay que ser pariente de pitufo para creerse que estas niñas van a leer ‘Hamlet’ después de ‘Crepúsculo’), esperad lo peor en cuanto a lo que va a afectar al séptimo arte cine industrial. Se ha comprobado que las adolescentes pueden lograr que una película dirigida a ellas haga millones, porque van a verla varias veces y porque arrastran a sus chiquillos del brazo, así que todos van a querer explotar la fórmula. Hasta que reviente.

En fin, que no os doy más la lata, ahora tenéis la palabra, y me encantará leer vuestras opiniones al respecto, las que se hagan con humor, las que incluyan argumentos e incluso las reacciones de las fanáticas, que se desesperan tanto que a veces hasta se olvidan de escribir correctamente (con lo cual es muy divertido). Todo vuestro.

PD: Lo de “éxito de ventas” me está llegando a mosquear. Al parecer, se han vendido 50.000 copias de ‘La bestia’. Imagino que debe ser una pasada que se vendan tantos ejemplares de tu libro, desde luego, pero de ahí a calificarlo de “éxito”… Entonces, ‘Harry Potter’, ‘Crepúsculo’, ‘El código Da Vinci’ o ‘Millenium’, que venden millones, ¿qué narices son?

Uno de estos días, mientras paseaba por un centro comercial pensando en los malditos regalos de navidad, me quedé parado al ver la portada de un libro muy bien situado, ya sabéis, en el sitio de los best-sellers. La imagen retrataba a una joven de la época victoriana con la mandíbula completamente destrozada. El título no era menos llamativo: ‘Orgullo y prejuicio y zombies’.

Al comentárselo a mon amour, me volví a dar cuenta que mi vida va a un ritmo diferente al del resto, porque incluso ella sabía de sobra la existencia de la novela (un 80% de Seth Grahame-Smith y un 20% de Jane Austen). Tras un rápido tecleo en el buscador más famoso del planeta, doy con una vieja noticia (del pasado febrero) en ZonaFandom en la que nuestros colegas no sólo comentaban que iba a editarse tal cosa en España, sino que ya adelantaban que había estudios interesados en sacar la película. Así será, en algún momento veremos ‘Pride and Prejudice and Zombies’ en el cine. Y yo que me alegro, aunque esperaré a ver el tráiler antes de pensar en pasar por taquilla.

La noticia en torno a la película, y el verdadero motivo de que esté escribiendo esto, es que la estelar Natalie Portman acaba de firmar no sólo para protagonizar la película (en el papel de Elizabeth Bennet) sino también para ejercer de productora. Le debe haber encantado el guión, aunque también hay que decir que la actriz a veces toma decisiones bastantes incomprensibles (y sigo hablando de cine, no de su extraño noviete). Por el momento no hay más datos sobre este llamativo proyecto, pero estaremos atentos a las novedades.

PD: En teoría, el año que viene van a sacar también ‘Pride and Predator’, producida por Elton John. Y yo no puedo dejar de preguntarme: ¿para cuándo ‘Drácula and Blade Vs. Twilight’?

Vía | ComingSoon

A fuerza de promoción, y en Hollywood deben contar con grandes profesiones en la materia, ‘Clash of the Titans’ será una de las películas más esperadas del año que viene. Quién lo iba a decir, que el remake de la película que Desmond Davis dirigió en 1981, titulada aquí como ‘Furia de Titanes’, generaría tanta expectación meses antes del estreno.

Claro que esto no podría haber sido posible sin la ayuda de ‘Avatar’ (por cierto, ayer fue el preestreno, y ya hay críticas de la película). Gracias a la megaproducción de James Cameron, Sam Worthington se convirtió automáticamente en una estrella, sin haber hecho nada para merecerlo, excepto haber sido elegido por el director de ‘Terminator’. De pronto, Worthington era alguien a quien podías poner al lado de Christian Bale en un cartel, y la gente no lo veía raro. En ‘Clash of the Titans’ el australiano es ya el principal protagonista, y como podéis ver en los llamativos carteles que acompañan esta entrada (que salieron ayer de forma oficial), no hay ningún otro actor a su lado, a pesar de que en el reparto figura gente tan famosa como Liam Neeson, Ralph Fiennes, Danny Huston, Mads Mikkelsen o Gemma Arterton, una chica a la que vamos a ver mucho próximamente (para alegría del 51% del público).

Como ya sabéis, el encargado de dirigir el cotarro es el francés Louis Leterrier, responsable de ‘Transporter’ y ‘El increíble Hulk’. La fecha del estreno de la película es el próximo 26 de marzo. ¿Te la has apuntado?

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PD: El tráiler me pareció una chorrada, pero si Leterrier no se pierde demasiado con el montaje y los efectos especiales, y Neeson y Fiennes tienen un par de secuencias para lucirse… me temo que me han pillado a mí también.

Vía | Impawards